El titulo de esta ponencia no es más que la conclusión del diagnóstico sobre el estado actual del que hacer teatral en el departamento de Sucre, pues muy a pesar de la dispersión organizativa del sector, los diferentes procesos de formación que en los últimos diez años se han podido desarrollar en la región, empiezan a mostrar los primeros frutos con el surgimiento de toda una nueva generación de actores, directores, directoras, grupos, estilos e intereses; es así como se puede observar manifestaciones escénicas de muchos tipos, entre las que debemos resaltar las mas tradicionales como los cuadros vivos en el municipio de Galeras Sucre ,con un historial de mas de cien años y que cada vez toma mayor protagonismo en el acontecer artístico de la población y el departamento, para el cual significa un patrimonio cultural; también encontramos grupos de teatro en los barrios , liderando procesos de formación comunitaria , llevando a escena piezas y socio dramas que generan importantes espacios de convivencia y educación en la población, a nivel estudiantil es necesario destacar los procesos de teatro universitario , colegial e infantil , que brindan formación lúdica de actrices, actores y espectadores , también quiero destacar la implementación del teatro como medio de educación en campañas cívicas de la policía Nacional y de cultura ciudadana impulsado por las alcaldías en varios municipios, y otra de las expresiones que con mayor dinámica participa es el teatro para la evangelización, de manera que no se ha abandonado esa característica histórica de ser útil a las diferentes confesiones religiosas, sobresale también en la región la implementación del performance , las esculturas vivas, los payasos, titiriteros, mimos, se conserva el teatro callejero y en este primer semestre del año hemos contado con la presencia en nuestros parques , del grupo “carángano de Cali”, y gracias a nuestras tradiciones y fiestas populares, como las del famoso “20 de Enero” no se han perdido las expresiones teatrales en las comparsas, con la presencia de zanqueros, y la lluvia de personajes populares que convocan las corralejas; ahora también los teatro foros implementados en el afianzamiento de los procesos de paz y reconciliación en los montes de María, observamos teatro publicitario, teatro de sala, nuevas propuestas como teatro experimental y rock metal, teatro en campañas de salud preventiva, que una vez mas instrumentalizan el teatro para sus fines, como el publicitario, y teatro invisible expresado en diferentes eventos universitarios, espero que halla quedado claro por que hablo de teatro en todas partes.
Dado que el propósito principal de este congreso es el fortalecimiento del sector teatral del país y que el eje central de nuestra temática es la circulación, también quiero plantear la misma frase para nombrar así la que propongo a ustedes como nuestra estrategia para el empoderamiento del teatro en la cultura nacional y podamos decir que “Colombia tiene teatro en todas partes”, hablando eso si con hincapié de continuar con los procesos de formación y calificación en calidad, pues considero que no importa el fin de una expresión escénica esta debe ser lograda con calidad, artisticidad, y respeto por quien nos contempla.
Teatro en todas partes es una reconceptualizacion de nuestras propias relaciones Inter. Artísticas, en las que mas que colegas y compañeros seamos todos impulsores de nuestra propia industria cultural; para mi no se justifica que en Sucre no se pueda disfrutar de las producciones artísticas que se desarrollan en los departamentos vecinos, y viceversa, muchas veces ni siquiera nos enteramos de que obras se están presentando en otras localidades del entorno , y se desperdicia la oportunidad de generar intercambios, los cuales al parecer están destinados a una muy pequeña elite por decirlo así, que se benefician con las itinerancias o incluso organizan sus propias giras; llevamos no se cuantas décadas esperando que un productor nos promueva o que un festival nos convoque y así poder salir de nuestros terruños a recorrer el mundo y los escenarios, creo que podemos generar otras formas de circulación , con estrategias que nos incluyan y nos entrelacen como promotores y vendedores del trabajo de los colegas en otras regiones.
“Teatro en todas partes” es una mirada más competitiva en lo comercial , creo que no podemos hablar de circulación y no abordar a la vez los temas de mercadeo, publicidad, ventas y sostenibilidad del trabajo teatral; también se que muchos trabajadores del teatro prefieren conservar el ritmo viejo de los procesos y se conforman con mostrar sus obras una , dos o tres veces y luego se deja en el olvido aquel trabajo de tantos meses de producción , algo así como trabajar por amor al arte, lo cual a sido muy importante por que de no ser así no preservaríamos lo que tenemos hoy, sin embargo los nuevos tiempos, la globalización, y la necesidad de darle sostenibilidad y calidad de vida a los trabajadores del teatro nos exigen replantear estas dinámicas y darle un cambio total a las relaciones artístico comerciales del teatro colombiano.
Podemos entonces dejar que nuestra gran creatividad desarrolle ideas , yo comenzaría por proponer la conformación de “tiendas de teatro”, por ejemplo, haciendo uso de la informática, una de nuestra tiendas exhibe en cartelera obras, asesorias, eventos, temporadas, incluso no solo en lo virtual , también en lo real podemos tener sedes en diferentes regiones del país, sumando inventarios , espacios y logística , tendremos una infraestructura poderosa para que nuestras obras se muestren cada vez en mas espacios y regiones, en esta estrategia cabrán las alianzas con redes de teatros, auditorios, instituciones, empresas, iglesias, salas particulares y podremos diversificar los servicios, no importa lo que necesiten nuestros espectadores , tratándose de teatro nuestras tiendas pueden atenderlo, y al decir atenderlo, creo que nuestros espectadores ahora serán llamados clientes, usuarios, beneficiarios y participes, lo que dará origen a una nueva cultura teatral, que aborda nuevos públicos, consolide los existentes y pueda ser cada vez mas la gente que implementa el teatro, quiera ver teatro o que quiera hacer teatro.
Todos como productores de teatro ya sea por encargo, gusto o inspiración deseamos el éxito de nuestras obras; no solo de aplausos vive el artista y en nuestro caso como expresión artística el de actor o director es la mas riesgosa dado el carácter efímero del teatro, hoy tenemos un elenco completo , mañana no lo tenemos o la producción perdió preservación y se esfumo , como la verdura en los supermercados, todo debe rotar rápido o se descompone, siempre he considerado que en el teatro es mas fácil montar una obra y estrenarla que conservarla y estarla presentando, eso lo he concluido en mi experiencia , en un ambiente en el que no existen políticas publicas que beneficien específicamente nuestro oficio, dependiendo entonces de unas taquillas que se puedan realizar , pagando arriendos de salas y publicidad se hace entonces una labor mas misionera que comercial y si a esto sumamos la falta de circulación y promoción de las obras el panorama se hace mas oscuro y triste.
Al plantear un cambio en nuestras propias relaciones, cabe resaltar la necesidad de aprender a contemplarnos a nosotros mismos, valorar la diversidad manifiesta en nuestras múltiples expresiones; que tal que todos montáramos la misma obra, de la misma manera en todas partes, seria un acta de defunción para el arte, de esta diversidad se deriva nuestro mas grande capital el cual en manos de todos como un solo colectivo se convierte en un mecanismo para la generación de recursos económicos, eventos, y procesos que enriquecerán y potencial izarán el que hacer de los trabajadores del teatro en Colombia.
“Teatro en todas partes” nos lleva a pensar en nuevas ideas, muchas ideas, en ese sentido también en resolver muchas necesidades y una de ellas es la necesidad de festivilizar el teatro en las regiones, a acepción de los festivales que se dan en Bogota, Manizales y otras grandes capitales , en el resto de país son escasos los festivales; en nuestro departamento hemos podido crear el Nacional de teatro , del cual se han desarrollado cuatro versiones y hace dos años no se realiza por falta de recursos , también sobre sale el festival de teatro impulsado por la organización escénica Morroy en el municipio de Morroa Sucre , pero hace pocos días realizaron un entierro simbólico del grupo a raíz del no pago por parte de la administración municipal de los compromisos económicos generados por el ultimo festival y es aquí donde el tema de la circulación , las redes, los intercambios y la festivilizacion se trasversaliza con lo financiero , con la “ley de teatro”, y la gestión de recursos que por esta deben destinarse a las manifestaciones culturales, lo que significa entonces , que teniendo en cuenta las nuevas herramientas jurídicas que nos respaldan, la gestión cultural podemos ejercerla bajo nuevos parámetros que nos exigen estar organizados y poder acceder a recursos y así impulsar proyectos como los tan necesarios festivales de teatro, en todos sus niveles y manifestaciones.( socio cultural, religioso, estudiantil, infantil, profesional, etc.)
Esta concepción de circulación nos abre aun más el panorama y podemos pensar también en circular eventos de formación, dramaturgia, técnicas teatrales y generalizar estas giras en las regiones y optimizar de esta manera los festivales de teatro.
Al hablar de teatro en todas partes necesariamente debemos hacer uso de las herramientas que la tecnología nos ofrece; hace pocos días, realizaba con mis alumnos de lúdica y teatro en el gimnasio Altaír una practica de los textos de los personajes de la obra el Principito por Internet con las cámaras Web, el ejercicio funciono y luego al día siguiente en clase nos vimos y desarrollamos la creación de imágenes , algunas veces hemos chateado con los textos de la obra y un personaje dialoga con el otro , sobre todo como ejercicio de memorización a sido interesante, también en otros conversaciones espontáneas del Chat han surgido diálogos o dramaturgias con las que luego hemos jugado en clase; retomando esta experiencia y cuestionando un poco lo de la precencialidad del teatro considero que estas nuevas herramientas nos abren de nuevo grandes puertas y creo que en poco tiempo podremos estar viendo teatro en simultanea para todo el mundo gracias al Internet que aunque parezca cine se sebe que sucede en un ahora y en muchas partes , así la máxima del teatro nos diga que es aquí y ahora, la nueva realidad de simultaneidad nos permite trasformar el aquí, por en todas partes.
Teatro en todas partes es una invitación a que realicemos estudios de mercadeo a la hora de producir, preguntarnos ¿con quien competimos?, ¿Qué quiere el publico? ¿Que queremos nosotros como grupo, como actor o director? por que vamos a montar una obra x y que propósito tenemos debe ser claro al iniciar un proceso de producción, o de lo contrario no sabemos que ruta estamos tomando. En este sentido he podido observar que nuestra gente prefiere las comedias, con personajes propios de su región a las obras del teatro isabelino, literarias o clásicas, lo que nos invita a continuar profundizando en la creación de una estructura o compilación literaria de nuestra dramaturgia y en la puesta en escena de obras que resalten nuestra identidad y diversidad de
Es prioritario avanzar en nuestros procesos organizativos y de asociación a todos los niveles y en todas las regiones, darles origen a organismos de intercambio, entre actores y actrices, dramaturgos y directores, redes de públicos, círculos de teatro por intereses, es decir clasificarnos y vincularnos en organismos y estructuras que defiendan y resalten el carácter independiente y autónomo del sector artístico del teatro y que su vez realice y gestione proyectos que fortalezcan la cultura del teatro en nuestro país.
No es nada buena nuestra actual condición de actores no asociados, la dispersión solo a servido para sumergirnos en un abandono mayor, pues no solo nos abandona el estado, también nos hemos abandonado a nosotros mismos, al pensar hoy en teatro en todas partes, estamos invitados a retomar todas las enseñanzas y posibilidades que nos ha dado la creación colectiva, de la misma manera, debemos generar nuestros procesos organizativos y tener nuestra empresa colectiva.
El teatro ha sido instrumentalizado para todas las cosas, en todos los espacios, durante toda la historia, todos se han servido del teatro para conseguir ideales, pero a nosotros mismos los teatreros no nos ha podido unir, se requiere entonces que nos observemos profundamente y determinemos cual es el aspecto humano que no ha permitido consolidar procesos organizativos en el teatro colombiano. Parodiando a Jesús diría “teatreros amaos los unos a los otros”.
Teatro en todas partes es una invitación a poner fin al aislamiento con que trabajamos la mayoría de teatreros, la complementación debe estar ahora a la orden del día , valorar cuanto me puede aportar el otro y cuanto puedo yo darle en reciprocidad , es el tema de la solidaridad, en el cual somos muy buenos predicando , pero poco fructíferos aplicando.
Los compañeros de Antioquia deben poder disfrutar del teatro que se hace en
De ninguna manera debe perderse el profesionalismo y la artisticidad de las puestas en escena, no es convertirnos en merca chifles del teatro, es consolidar los procesos artísticos, optimizar nuestras producciones, ampliando nuestra red de recursos y representantes por localidades y regiones, haciendo del teatro nuestro, un buen teatro.
El sentido transformador de esta concepción de teatro en todas partes tiene a la par un alto impacto social en nuestra nación, pues por todos es sabido el influjo benéfico que el teatro da a la sociedad, de esta manera la responsabilidad histórica y social del teatro en el actual momento histórico de nuestra nación nos invita hacer consolidadores de un ambiente de paz y convivencia, como teatreros queremos que el mundo sea como nosotros, capaces de crear colectivamente.
Dejo entonces estas inquietudes para que nos motivemos a repensar lo que hemos construido, nuestro propio oficio nos ha enseñado que los procesos creativos pasan por la construcción, el caos y la reconstrucción, es posible entonces encaminarnos en esfuerzos mutuos, que consoliden nuestra integración y capacidad de intercambios haciendo de la circulación un proceso dinámico y autónomo y paralelamente se le de circulación a la formación y expansión de los festivales de teatro en Colombia.
Cuando volvamos en el
Carlos Mario Henao Cardona
Delegado por la ciudad de Sincelejo Sucre
Al V congreso nacional de teatro Cartagena. 2009
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