¿In… comunicación?

¿In… comunicación?

PONENCIA DEPARTAMENTO DEL TOLIMA

V CONGRESO NACIONAL DE TEATRO

Indagando en la historia teatral de nuestra tierra nos hemos dado cuenta que han sido muchos los grupos y personas que a ella han contribuido ; desde los maestros Carlos Emilio Campos “Campitos”, Jorge Alí Triana, Carlos Duplat y Jaime Santos, los mas famosos por aquello de la televisión, pasando por los títeres del Tío Conejo además de los gestores teatrales y grupos que hoy perviven a pesar de las vicisitudes, pero que como enamorados del quehacer teatral asumimos el reto de vivir de lo que hacemos y ser felices con ello.
En la actualidad nos somos muchos en el Departamento del Tolima haciendo teatro, pero quienes estamos aquí y ahora, lo hacemos con todo el profesionalismo, la ética y la responsabilidad que ello amerita. Por eso estamos aquí, con la esperanza puesta en que de común acuerdo podamos brindarle a nuestra tierra y a nuestras descendencias biológicas y teatrales un futuro mejor fundamentado en el Arte; un futuro más armónico y tolerable con la naturaleza y con el universo. El arte es lo único que puede cambiarle la razón de vivir, de la sin razón de la guerra, a esta humanidad agobiada y doliente.
Sabemos que tenemos leyes de la república para la Cultura y el Tolima no puede seguir relegado del resto del país en materia teatral, porque además tiene un lugar privilegiado en la geografía colombiana.
Nuestra ciudad de Ibagué también ha ubicado la Cultura en la mesa de las secretarias y con escepticismo esperamos que al igual que el Ministerio de Cultura pueda generar de manera democrática planes, programas y proyectos, tomando en cuenta a las diferentes áreas artísticas.
Desde el punto de vista de la organización esta se ha reflejado más al interior de los grupos que del sector mismo. Los intentos anteriores no han sido fructíferos por razones de intereses particulares. Desde hace algún tiempo, podemos mencionar la presencia de actividad teatral en los municipios de Chaparral, Líbano, Natagaima, Melgar, Honda y Cajamarca. De igual manera el municipio de Ibagué registra la presencia de 8 grupos que en la actualidad propenden por una unidad en el desarrollo teatral del departamento y a la vez el interés de los jóvenes tolimenses por iniciar procesos de formación en el área teatral, así estos se vean abocados a concluirlos fuera de la región. Hay receptividad y calidez de público. Se cuenta con dos teatros oficiales cuyo acceso es condicionado y algunas salas y espacios no convencionales que podrían aprovecharse si hubiese una voluntad política.
Una de nuestras grandes debilidades esta dada por la falta de conciencia, conocimiento y voluntad política por parte de los entes administrativos oficiales para ejecutar los lineamientos legislativos que promueven el fortalecimiento del sector teatral en la región “El estado, a través del Ministerio de Cultura y las Entidades Territoriales establecerá estímulos especiales y promocionará la creación, la actividad artística y cultural, la investigación y el fortalecimiento de las expresiones culturales. Para tal efecto establecerá, entre otros, programas, bolsas de trabajo, becas y premios anuales, concursos, festivales y talleres de formación artística” (Ley 397 de 1997).
Actualmente no existe una real articulación entre el sector teatral y la institucionalidad pública. Sin embargo se han presentado algunos acercamientos circunstanciales y esporádicos entre las partes, es así que el año anterior se perdieron $1.400´000.000 por negligencia institucional y desconocimiento del sector cultural. Las relaciones en este momento con la Secretaria de Cultura del Municipio son muy complicadas dado que el Secretario en mención pretende enfocar todo su programa hacia lo musical, desconociendo e irrespetando la trayectoria y el trabajo de las demás disciplinas artísticas. En el orden departamental, la actual administración que lleva ya año y medio, aunque es un poco más receptiva, no ha convocado a reuniones al Consejo Departamental de Cultura. En resumen, a la fecha, las institucionalidades pública municipal y departamental no han implementado becas, estímulos de creación, formación, circulación de obras y difusión, infraestructura y centros de documentación, a pesar de las distintas propuestas presentadas por el sector. Debido a esto los grupos de teatro de la región autofinancian la producción y difusión de sus trabajos.
En cuanto a la circulación de productos teatrales estas se circunscriben más a presentaciones en instituciones educativas y ocasionalmente al sector privado, autogestionadas por los mismos grupos, que a la creación de festivales de teatro, eventos de itinerancia en la ciudad y/o departamento entre otros. Por lo tanto no hay medios de difusión oficiales donde se promueva la información al público como libros, revistas, periódicos y medios electrónicos.
Con esta nueva dinámica del sector propendemos por el fortalecimiento de la actividad teatral con el acompañamiento de un delegado veedor del Ministerio de Cultura para el cumplimiento de la legislación cultural consagrada en la Constitución política de Colombia, la Ley del Teatro Colombiano y la Ley General de Cultura.

Como metas:
Vislumbramos la reapertura de la Escuela de Formación Artística y Cultural EFAC.
La consolidación de un público general.
La creación de un teatro municipal para el colectivo.
La institucionalización de una suma de festivales de teatro del orden internacional, nacional, departamental, municipal, de títeres y teatro infantil.
La publicación de una revista teatral especializada.
La oficialización de estímulos para nuevas producciones de obras mediante becas para grupos de trayectoria y grupos recientes.
La revisión del programa nacional de concertación del Ministerio de Cultura dada la inaccesibilidad de la provincia por el diseño del mismo.
La circulación de nuestros productos teatrales en el orden internacional, nacional, departamental y municipal.
Fortalecimiento del programa de profesionalización del artista de trayectoria desde el Ministerio de Cultura en cada Departamento del país.
El reconocimiento a la actividad empírica y autodidacta.
Establecimiento de estímulos para la seguridad social del artista en cuanto a salud, vivienda y una pensión digna.
La realización del VI Congreso Nacional de Teatro en la ciudad de Ibagué.

TEATRO EN TODAS PARTES

El titulo de esta ponencia no es más que la conclusión del diagnóstico sobre el estado actual del que hacer teatral en el departamento de Sucre, pues muy a pesar de la dispersión organizativa del sector, los diferentes procesos de formación que en los últimos diez años se han podido desarrollar en la región, empiezan a mostrar los primeros frutos con el surgimiento de toda una nueva generación de actores, directores, directoras, grupos, estilos e intereses; es así como se puede observar manifestaciones escénicas de muchos tipos, entre las que debemos resaltar las mas tradicionales como los cuadros vivos en el municipio de Galeras Sucre ,con un historial de mas de cien años y que cada vez toma mayor protagonismo en el acontecer artístico de la población y el departamento, para el cual significa un patrimonio cultural; también encontramos grupos de teatro en los barrios , liderando procesos de formación comunitaria , llevando a escena piezas y socio dramas que generan importantes espacios de convivencia y educación en la población, a nivel estudiantil es necesario destacar los procesos de teatro universitario , colegial e infantil , que brindan formación lúdica de actrices, actores y espectadores , también quiero destacar la implementación del teatro como medio de educación en campañas cívicas de la policía Nacional y de cultura ciudadana impulsado por las alcaldías en varios municipios, y otra de las expresiones que con mayor dinámica participa es el teatro para la evangelización, de manera que no se ha abandonado esa característica histórica de ser útil a las diferentes confesiones religiosas, sobresale también en la región la implementación del performance , las esculturas vivas, los payasos, titiriteros, mimos, se conserva el teatro callejero y en este primer semestre del año hemos contado con la presencia en nuestros parques , del grupo “carángano de Cali”, y gracias a nuestras tradiciones y fiestas populares, como las del famoso “20 de Enero” no se han perdido las expresiones teatrales en las comparsas, con la presencia de zanqueros, y la lluvia de personajes populares que convocan las corralejas; ahora también los teatro foros implementados en el afianzamiento de los procesos de paz y reconciliación en los montes de María, observamos teatro publicitario, teatro de sala, nuevas propuestas como teatro experimental y rock metal, teatro en campañas de salud preventiva, que una vez mas instrumentalizan el teatro para sus fines, como el publicitario, y teatro invisible expresado en diferentes eventos universitarios, espero que halla quedado claro por que hablo de teatro en todas partes.

Dado que el propósito principal de este congreso es el fortalecimiento del sector teatral del país y que el eje central de nuestra temática es la circulación, también quiero plantear la misma frase para nombrar así la que propongo a ustedes como nuestra estrategia para el empoderamiento del teatro en la cultura nacional y podamos decir que “Colombia tiene teatro en todas partes”, hablando eso si con hincapié de continuar con los procesos de formación y calificación en calidad, pues considero que no importa el fin de una expresión escénica esta debe ser lograda con calidad, artisticidad, y respeto por quien nos contempla.

Teatro en todas partes es una reconceptualizacion de nuestras propias relaciones Inter. Artísticas, en las que mas que colegas y compañeros seamos todos impulsores de nuestra propia industria cultural; para mi no se justifica que en Sucre no se pueda disfrutar de las producciones artísticas que se desarrollan en los departamentos vecinos, y viceversa, muchas veces ni siquiera nos enteramos de que obras se están presentando en otras localidades del entorno , y se desperdicia la oportunidad de generar intercambios, los cuales al parecer están destinados a una muy pequeña elite por decirlo así, que se benefician con las itinerancias o incluso organizan sus propias giras; llevamos no se cuantas décadas esperando que un productor nos promueva o que un festival nos convoque y así poder salir de nuestros terruños a recorrer el mundo y los escenarios, creo que podemos generar otras formas de circulación , con estrategias que nos incluyan y nos entrelacen como promotores y vendedores del trabajo de los colegas en otras regiones.

“Teatro en todas partes” es una mirada más competitiva en lo comercial , creo que no podemos hablar de circulación y no abordar a la vez los temas de mercadeo, publicidad, ventas y sostenibilidad del trabajo teatral; también se que muchos trabajadores del teatro prefieren conservar el ritmo viejo de los procesos y se conforman con mostrar sus obras una , dos o tres veces y luego se deja en el olvido aquel trabajo de tantos meses de producción , algo así como trabajar por amor al arte, lo cual a sido muy importante por que de no ser así no preservaríamos lo que tenemos hoy, sin embargo los nuevos tiempos, la globalización, y la necesidad de darle sostenibilidad y calidad de vida a los trabajadores del teatro nos exigen replantear estas dinámicas y darle un cambio total a las relaciones artístico comerciales del teatro colombiano.

Podemos entonces dejar que nuestra gran creatividad desarrolle ideas , yo comenzaría por proponer la conformación de “tiendas de teatro”, por ejemplo, haciendo uso de la informática, una de nuestra tiendas exhibe en cartelera obras, asesorias, eventos, temporadas, incluso no solo en lo virtual , también en lo real podemos tener sedes en diferentes regiones del país, sumando inventarios , espacios y logística , tendremos una infraestructura poderosa para que nuestras obras se muestren cada vez en mas espacios y regiones, en esta estrategia cabrán las alianzas con redes de teatros, auditorios, instituciones, empresas, iglesias, salas particulares y podremos diversificar los servicios, no importa lo que necesiten nuestros espectadores , tratándose de teatro nuestras tiendas pueden atenderlo, y al decir atenderlo, creo que nuestros espectadores ahora serán llamados clientes, usuarios, beneficiarios y participes, lo que dará origen a una nueva cultura teatral, que aborda nuevos públicos, consolide los existentes y pueda ser cada vez mas la gente que implementa el teatro, quiera ver teatro o que quiera hacer teatro.

Todos como productores de teatro ya sea por encargo, gusto o inspiración deseamos el éxito de nuestras obras; no solo de aplausos vive el artista y en nuestro caso como expresión artística el de actor o director es la mas riesgosa dado el carácter efímero del teatro, hoy tenemos un elenco completo , mañana no lo tenemos o la producción perdió preservación y se esfumo , como la verdura en los supermercados, todo debe rotar rápido o se descompone, siempre he considerado que en el teatro es mas fácil montar una obra y estrenarla que conservarla y estarla presentando, eso lo he concluido en mi experiencia , en un ambiente en el que no existen políticas publicas que beneficien específicamente nuestro oficio, dependiendo entonces de unas taquillas que se puedan realizar , pagando arriendos de salas y publicidad se hace entonces una labor mas misionera que comercial y si a esto sumamos la falta de circulación y promoción de las obras el panorama se hace mas oscuro y triste.

Al plantear un cambio en nuestras propias relaciones, cabe resaltar la necesidad de aprender a contemplarnos a nosotros mismos, valorar la diversidad manifiesta en nuestras múltiples expresiones; que tal que todos montáramos la misma obra, de la misma manera en todas partes, seria un acta de defunción para el arte, de esta diversidad se deriva nuestro mas grande capital el cual en manos de todos como un solo colectivo se convierte en un mecanismo para la generación de recursos económicos, eventos, y procesos que enriquecerán y potencial izarán el que hacer de los trabajadores del teatro en Colombia.

“Teatro en todas partes” nos lleva a pensar en nuevas ideas, muchas ideas, en ese sentido también en resolver muchas necesidades y una de ellas es la necesidad de festivilizar el teatro en las regiones, a acepción de los festivales que se dan en Bogota, Manizales y otras grandes capitales , en el resto de país son escasos los festivales; en nuestro departamento hemos podido crear el Nacional de teatro , del cual se han desarrollado cuatro versiones y hace dos años no se realiza por falta de recursos , también sobre sale el festival de teatro impulsado por la organización escénica Morroy en el municipio de Morroa Sucre , pero hace pocos días realizaron un entierro simbólico del grupo a raíz del no pago por parte de la administración municipal de los compromisos económicos generados por el ultimo festival y es aquí donde el tema de la circulación , las redes, los intercambios y la festivilizacion se trasversaliza con lo financiero , con la “ley de teatro”, y la gestión de recursos que por esta deben destinarse a las manifestaciones culturales, lo que significa entonces , que teniendo en cuenta las nuevas herramientas jurídicas que nos respaldan, la gestión cultural podemos ejercerla bajo nuevos parámetros que nos exigen estar organizados y poder acceder a recursos y así impulsar proyectos como los tan necesarios festivales de teatro, en todos sus niveles y manifestaciones.( socio cultural, religioso, estudiantil, infantil, profesional, etc.)

Esta concepción de circulación nos abre aun más el panorama y podemos pensar también en circular eventos de formación, dramaturgia, técnicas teatrales y generalizar estas giras en las regiones y optimizar de esta manera los festivales de teatro.

Al hablar de teatro en todas partes necesariamente debemos hacer uso de las herramientas que la tecnología nos ofrece; hace pocos días, realizaba con mis alumnos de lúdica y teatro en el gimnasio Altaír una practica de los textos de los personajes de la obra el Principito por Internet con las cámaras Web, el ejercicio funciono y luego al día siguiente en clase nos vimos y desarrollamos la creación de imágenes , algunas veces hemos chateado con los textos de la obra y un personaje dialoga con el otro , sobre todo como ejercicio de memorización a sido interesante, también en otros conversaciones espontáneas del Chat han surgido diálogos o dramaturgias con las que luego hemos jugado en clase; retomando esta experiencia y cuestionando un poco lo de la precencialidad del teatro considero que estas nuevas herramientas nos abren de nuevo grandes puertas y creo que en poco tiempo podremos estar viendo teatro en simultanea para todo el mundo gracias al Internet que aunque parezca cine se sebe que sucede en un ahora y en muchas partes , así la máxima del teatro nos diga que es aquí y ahora, la nueva realidad de simultaneidad nos permite trasformar el aquí, por en todas partes.

Teatro en todas partes es una invitación a que realicemos estudios de mercadeo a la hora de producir, preguntarnos ¿con quien competimos?, ¿Qué quiere el publico? ¿Que queremos nosotros como grupo, como actor o director? por que vamos a montar una obra x y que propósito tenemos debe ser claro al iniciar un proceso de producción, o de lo contrario no sabemos que ruta estamos tomando. En este sentido he podido observar que nuestra gente prefiere las comedias, con personajes propios de su región a las obras del teatro isabelino, literarias o clásicas, lo que nos invita a continuar profundizando en la creación de una estructura o compilación literaria de nuestra dramaturgia y en la puesta en escena de obras que resalten nuestra identidad y diversidad de La Colombia.

Es prioritario avanzar en nuestros procesos organizativos y de asociación a todos los niveles y en todas las regiones, darles origen a organismos de intercambio, entre actores y actrices, dramaturgos y directores, redes de públicos, círculos de teatro por intereses, es decir clasificarnos y vincularnos en organismos y estructuras que defiendan y resalten el carácter independiente y autónomo del sector artístico del teatro y que su vez realice y gestione proyectos que fortalezcan la cultura del teatro en nuestro país.

No es nada buena nuestra actual condición de actores no asociados, la dispersión solo a servido para sumergirnos en un abandono mayor, pues no solo nos abandona el estado, también nos hemos abandonado a nosotros mismos, al pensar hoy en teatro en todas partes, estamos invitados a retomar todas las enseñanzas y posibilidades que nos ha dado la creación colectiva, de la misma manera, debemos generar nuestros procesos organizativos y tener nuestra empresa colectiva.

El teatro ha sido instrumentalizado para todas las cosas, en todos los espacios, durante toda la historia, todos se han servido del teatro para conseguir ideales, pero a nosotros mismos los teatreros no nos ha podido unir, se requiere entonces que nos observemos profundamente y determinemos cual es el aspecto humano que no ha permitido consolidar procesos organizativos en el teatro colombiano. Parodiando a Jesús diría “teatreros amaos los unos a los otros”.

Teatro en todas partes es una invitación a poner fin al aislamiento con que trabajamos la mayoría de teatreros, la complementación debe estar ahora a la orden del día , valorar cuanto me puede aportar el otro y cuanto puedo yo darle en reciprocidad , es el tema de la solidaridad, en el cual somos muy buenos predicando , pero poco fructíferos aplicando.

Los compañeros de Antioquia deben poder disfrutar del teatro que se hace en la Guajira, y los teatreros chocoanos deben visitar Sucre y los grupos de la capital deben descentralizar sus giras y darle la vuelta a Colombia con sus obras, generando un sistema nacional de intercambios y promoción para el mercadeo asociado de nuestras producciones, en la cual no tengamos mas intermediarios que nosotros mismos.

De ninguna manera debe perderse el profesionalismo y la artisticidad de las puestas en escena, no es convertirnos en merca chifles del teatro, es consolidar los procesos artísticos, optimizar nuestras producciones, ampliando nuestra red de recursos y representantes por localidades y regiones, haciendo del teatro nuestro, un buen teatro.

El sentido transformador de esta concepción de teatro en todas partes tiene a la par un alto impacto social en nuestra nación, pues por todos es sabido el influjo benéfico que el teatro da a la sociedad, de esta manera la responsabilidad histórica y social del teatro en el actual momento histórico de nuestra nación nos invita hacer consolidadores de un ambiente de paz y convivencia, como teatreros queremos que el mundo sea como nosotros, capaces de crear colectivamente.

Dejo entonces estas inquietudes para que nos motivemos a repensar lo que hemos construido, nuestro propio oficio nos ha enseñado que los procesos creativos pasan por la construcción, el caos y la reconstrucción, es posible entonces encaminarnos en esfuerzos mutuos, que consoliden nuestra integración y capacidad de intercambios haciendo de la circulación un proceso dinámico y autónomo y paralelamente se le de circulación a la formación y expansión de los festivales de teatro en Colombia.

Cuando volvamos en el 2011 a evaluar nuestros avances entonces podremos afirmar que el teatro en Colombia, como Dios, esta en todas partes.

Carlos Mario Henao Cardona

Delegado por la ciudad de Sincelejo Sucre

Al V congreso nacional de teatro Cartagena. 2009

FORMACIÓN EN ARTES ESCÉNICAS EN EL CHOCÓ

FORMACIÓN:

*Actualización frente a la profesionalización en las escuelas de teatro *Colombia Creativa *La Formación en las regiones *La investigación

Introducción:

Dentro del contexto Histórico del quehacer Teatral en el departamento del Chocó es de resaltar aspectos que en marcan una tradición oral ancestral legado del aborigen y el negro Africano, desde esta perspectiva desde tiempos centenarios se ha perpetuado en diversas manifestaciones del Arte Escénico, en especial la Danza, Música y el Teatro. Vestigios de procesos colectivos e individuales hacen referencia a los ritos arcaicos como los Gualis, levantamiento de Tumbas, Alabaos, Bailes y Danzas que dejan entrever un acervo de costumbres en donde indígenas y afrocolombianos muestran su magia, misticismo, entre otros aspectos que enriquecen esta Nación Plurietnica y multicultural, ubicada en una Región de Biodiversidad única en el Planeta.

FORMACIÓN EN ARTES ESCÉNICAS EN EL CHOCÓ

La formación en el campo de las artes en este departamento a estado ligado a costumbres ancestrales transmitido de padres a hijos y en su mayoría por cultores que han impartido estos haberes quienes en su mayoría lo han adquirido de manera empírica. Por ejemplo citando los Músicos que han dejado en alto esta comarca y enriquecido el patrimonio cultural de Colombia, como Jairo Varela Martines, Alexis Lozano, Richie Valdez, Nino Caicedo, Ostwal Serna, Alfonso Córdoba (el Brujo), entre otros, dieron sus inicios gracias al padre Jorge Isaac quien venido desde España, se tomo la responsabilidad de enseñar a interpretar diversos instrumentos a estos prospectos de la música en una escuela que hasta hoy deja huellas en la universalidad de este arte.

La Danza ha sido el fuerte Artístico y Cultural de los Chocoanos y de la Región pacifica, por su expresividad y significancia en la cotidianidad de sus pueblos. En ella se ha mantenido viva con Bailes autóctonos y del Negro y el indio, cada uno con una motivación, utilización e historia que hace referencia en su mayoría a la alegría, rebeldía y resistencia al territorio. Ninosca Salamandra, Madolia De Diego, Hipólito Aragón, entre muchos otros y otras, que mantienen vivo este actividad que expresa vida en medio de este conflicto que vive el país.

El Teatro en este departamento es una constante en la cotidianidad de la Chocoanidad, de hecho en el choco de ayer, se contaba con escenarios dignos para la realización de grandes Obras de las cuales se vivieron en el Teatro Quibdo, Cesar Contó y otros.

La Fundación Barracón del Maestro Félix Córdoba, formo gran expectativa en la actividad Teatral y la formación informal de este arte, quien contó con institutores como Ángel Calvo del Perú y Jhovis de Barranquilla y otros, creando una revolución de la nueva era de actores y actrices que a través del Festival Internacional de Música y Arte Popular del Pacifico y el Caribe dieron muestra fehaciente del potencial que se preparaba, La Universidad del Chocó también genero su aporte en la formación abriendo espacios de Capacitación como Talleres, en diversos tópicos del Teatro, como: Voz Escénica por la Docente Rosario Jaramillo Henao de la Casa del Teatro Nacional, Beatriz Camargo Pinzón, Carlos Jalovatovich, Gloria Cortés y muchos otros de gran trayectoria en la pedagogía Teatral. Pero el más influyente de todos quien por muchos años preparo a los jóvenes y adultos en el teatro es el Vallecaucano Manuel Montenegro Reyes.

Esta formación informal aporto a la generación de Grupos y al emprendimiento de la producción Teatral y de Directores, surgiendo algunas como:

Compañía Danza Choco Teatro del Maestro Hipólito Aragón Sepúlveda la cual cuanta con mas de 10 años de vida artística llevando dentro y fuera del choco el teatro universal, esta fundación trabaja en especial con personas provenientes de zonas de conflicto armado y sectores vulnerados de quibdo.

La fundación de Arte y Cultura Afrohuellas del Maestro Wilson Díaz con más de 7 años de vida a hora ligado a Bienestar Universitario de la UTCH. Generan la continuidad en el centro de educación superior más importante del departamento.

El Centro Cultural Mama- U creado por Rafael Gómez (q.p.d) de los Misioneros Claretianos el cual ha brindado durante nueve años un proceso de formación continúo en Danza, Teatro , Música, Pintura y liderazgo a jóvenes, niños y niñas de los sectores mas vulnerados del Chocó . el ultimo de sus logros es el Festival de Arte Joven Padre Isaac Rodríguez, espacio que convoca, agrupa, visibiliza, motiva e incentiva el talento Joven e infantil de todo el departamento.

La Escuela de Actuación Sueños de la Manigua de la Institución Educativa Femenina de Quibdo Dirigida por Harlen Edward Martínez Blandón quienes a pesar de su corta vida artística de 6 años vienen en un proceso integral de Formación de artes escénicas en donde las dicentes y su extensión a la comunidad aportan al desarrollo de este legado Cultural.

Llegando a la población mas vulnerada y excluida del país Jóvenes y Niños.

A estos se les suman mas de 20 grupos en todo el departamento los cuales, están en similares condiciones que los antes mencionados pese a trabajar con recursos como se dice popularmente con las uñas, tratan de recibir capacitación en lo que les sea posible. Para mejorar el diario quehacer teatral, teniendo en cuenta diversas condiciones, sociales, geográficas, políticas y de carencia de escenarios dignos para este arte.

La s instituciones de Cultura, estatales no aportan al apoyo de l teatro se ve mas contribuido por el sector de las ongs a través de proyectos quienes en su mayoría son otorgados a Fundaciones y Asociaciones que no cumplen con los objetivos de visibilizacion y aporte a quienes realmente son los hacedores de este arte.

A este problema se suma la dispersión orgánica en el país y mucho más evidente en este departamento, en donde no hay agremiaciones sólidas, y los representantes ante los entes gubernamentales no son coherentes ni dirigentes en las políticas publicas de participación y beneficio para los artistas teatrales que durante años pese a la poca o nulo apoyo en diversos tópicos, mantienen una ardua lucha contra las peripecias.

Colombia Creativa, ha iniciado un proceso de profesionalización en el país pero una ves mas sigue latente la exclusión en algunas regiones como la nuestra que aunque la danza y la música han sido la constante el Teatro ha esta do a la par. La Universidad Tecnológica del Chocó abrió para este primer semestre del presente año en curso la Carrera de Licenciatura en Danza y Música que genera un avance en la materia pero de igual forma cientos de artistas dedicados al teatro y muchos que vienen en procesos empíricos y no formales anhelan que se de esta profesionalización en el alma mater del Choco la UTCH. Que permita desarrollar esta actividad productiva y generar mayor calidad de vida para los oficiantes de este quehacer quienes durante muchos años combaten con el abandono y apoyo de instituciones, y sectores que ven e ellos solo un ejercicio de diversión y no de producción para generar bienestar para sus integrantes y valoración de una digna labor. El Sena seria una alternativa para la formación de los artitas teatrales que permitiría un mayor acceso y capacidad de competitividad.

La investigación es un tema que genera en este departamento un gran potencial debido a nuestra particular cultura diversa y ubicación geográfica y condiciones étnicas, aquí se dieron los inicios de la civilización Americana desde tiempos del descubrimiento, conquista y colonización citando ejemplos como la histórica Santa Maria la Antigua del Darien, quien fuera la primera ciudad fundada en tierra firme en el continente, al igual que el descubrimiento del mar del sur u océano pacifico, hechos que han suscitado investigaciones antropológicas , biológicas entre otras que serian de gran inspiración y fuente para la dramaturgia colombiana y por ende de las artes escénicas. Lo que limita estas posibles avances y desarrollo están sujetos al poco interés y apoyo institucional que se desvía a otras facetas del arte sin que generen mayores logros y llenen las expectativas del colectivo social.

Recopilación y elaboración.

HARLEN EDWRAD MARTINEZ BLANDON